你看不看得懂，诺兰可能并不在意
IDG君写在前面：
大家都看《信条》了吗？
大概没有人能否认，克里斯托弗·诺兰每部新作的问世，都能称得上是影坛的一桩“盛事”。
从经典之作《记忆碎片》、《盗梦空间》到《黑暗骑士》三部曲，再到今天的《信条》，诺兰的整个导演生涯都在用独特的方式讲故事。《信条》目前收获豆瓣评分7.8，“看不懂”、“得三刷”、“看诺兰前必读”…是近期各大公号的标题。影评人刷了又刷、普通观众看了一脸懵，大伙儿都陷入一场讨论的狂欢。
你如果将它看作一部动作片来欣赏，你想看的枪战、肉搏、直升机和炮火，那些紧张刺激的大场面它都有，让肾上腺素不断伴随着感官刺激一直飙升。作为一部科幻电影，他的理解难度就有些高了，对你的集中力，洞察力，理解力以及你的知识面都是一次考验。
“不要试着去理解它，去感受它。”这是诺兰给观众对《信条》的观影建议。今天IDG君选取了诺兰在2018年英国电影学院奖上的采访，谈及了职业经历早期拍短片的经历、和编剧哥哥乔纳森·诺兰的合作、电影配乐的那些亮点，以及给想要从事电影工作的人们的建议。如果你是诺兰的粉丝，或者对他每次操作的电影故事选题有兴趣，不妨读读此文，也许就更能了解诺兰为什么能屡屡拍出让人们耳目一新的电影了。
▍起初也是从拍短片开始
对于我来说，曾在镜头前所做的一切工作都非常有用，尤其是当后来我真正去使用一些技巧和特效的时候，我感到如鱼得水。我以前拍过电影短片——但其实电影短片没大家想得那么容易。短片的剧本就不容易写，你需要在有限的时间内表达出一个完整的想法，这是非常有挑战性的。短片的开头、中间和合理结尾，能让你学到叙事结构的调整。我之前拍摄过商业视频、行业培训影片，这些工作并不是简单地跑去一家公司、调整一下灯光再采访一下公司领导就可以了。你需要从中去学习拍摄技巧，如何平衡影片里实打实的要求。
等时机成熟，你可以使用这些学到的强项，去做那些真正让你兴奋的事情，哪怕这些事情有时候看起来格格不入。就好像我非常喜欢使用非线性的叙述方式，这不是一个寻常的手法，但这却能成为电影项目的亮点，也是你做得到但其他人做不到的事情。我坚持发掘并使用自己的强项，以及坚持自己的热情。
▍现如今人们看电影不止看一次
现如今的电影行业非比往常——人们看一部电影往往不止一次。就算很多人不想，他们看过第一遍后，也很可能在电视台、飞机、或是酒店房间里再次看到同一部电影。跟我同时代的电影导演们明白这个道理，我们有责任去制作出更有层次感的作品，让观众看第二遍的时候会有不同的理解。我喜欢在叙事的过程中穿插层次，所以我做的一些电影意味朦胧，穿插着层次，这样观众们看第二遍的时候往往有新的感悟。这是我喜欢的拍摄方式，但其他的一些电影人喜欢从非常视觉的角度来解读故事，他们的视觉效果非常震撼，能让观众在一幕剧中看到很多信息。
▍和哥哥的合作
《记忆碎片Memote》是基于我哥哥写的短故事。当时他还没完全写完，但是他给我描述了他的大致想法。我觉得这个想法能做成一部很好的电影，就问他我能不能把他的这个想法改变成剧本。没想到他同意了。于是我们同时都在开发这个故事，以至于我拍电影的时间和他写完这个短故事的时间差不多。当时短故事出版在了男士杂志《Esquire》里，而我的电影那个时候也刚刚上映，这也算是一个非常有默契的合作了。正因为我哥哥给了我很多的自由来进行创作，在我进行剧本创作的时候我能跟他边看边讨论，怎样才能更好地呈现给观众。
▍一开始没想到《蝙蝠侠》会有三部曲
《黑暗骑士三部曲》的原型，需要塑造一个深受喜爱的懂得关怀的人物，并且把这个非凡人物重置于一个看起来正常的环境中。对我来说，这部影片更侧重于将蝙蝠侠这个形象塑造在一个观众感到熟悉的日常场景中，但同时不能忽略漫画中的原始故事。于是，我们去找寻流行文化中的差异化，去解释某一场景如果发生在真实生活中会是怎么样的。我们把这个作为影片拍摄的基点，并让这些影响贯穿于整部影片中。我们想要塑造的是像导演Ridley Scott在电影《银翼杀手》塑造的氛围，并且试着去使用一个真实城市的地理地貌来隐喻刻画出蝙蝠侠和哥谭市的感觉，就好像是吃了兴奋剂的纽约一样。
我们开始并不知道我们会制作三部曲。我们最初制作《蝙蝠侠》只把它当作一部独立影片来对待，但接下来我们总是会想如果我们再次回到哥谭市，我们可以试着开发出一个更大更广的故事线，因为我们也很好奇我们怎么才能更好地呈现布鲁斯·韦恩（Bruce Wayne）。但现实是，他的人物故事有限，我们需要挖掘更多的角度来激励哥谭市的人民，因为总有一天蝙蝠侠会有结局。
▍用最初激发你的元素来制造电影配乐
我对电影音乐的把握不太一样。我不喜欢用temp music (编者注：temp music是一段现成的音乐，作为导演想在场景中追求某种情绪或氛围的指导参考，很多导演习惯在电影制作的剪辑阶段使用)。等电影拍完后你再找个作曲家来打造音乐，出来的成片感觉会完全不一样。这就好比你已经把基调放在桌面上了，但是却告诉自己能创造些不一样的花样——潜意识里你断定了自己要远离最初激发你想法的元素。所以，音乐创作要在一开始时进行。我一直跟David Julian或者James Newton这样的作曲家合作，他们会跟我讨论剧本、讨论想法然后有时候在我们开机之前给我发一些音乐的样本。我也会给他们发一些现场素材，让他们能更好地专注于创造针对某一段电影场景的音乐。
▍早期电影非常鼓励我
电影拍摄中，我也受到了很多人的影响，比如，导演George Lucas的《星球大战》——它充分展示了电影能表达的可能性。导演Ridley Scott（《银翼杀手》导演）对我的影响也意味深重，我非常喜欢他创造出来的电影质感。导演Terrence Malick（《细细的红线》导演）也是其中之一。电影《2001太空漫游》的导演Stanley Kubrick是我非常尊重的导演，虽然他的技巧很难被学习模仿，但他的电影一直是我的灵感来源。每次我的电影拍摄时，我总能想象到在这些电影里会是什么场景，即使我还没有对白或是现代的叙事结构。我觉得电影中更早的叙事方式非常鼓舞我。
▍别去迎合，专注你热爱的事情
如果你想进军电影行业，我想给出的唯一有用的建议是，看到剧本后首先要坚持你对电影剧本的构思和其他方面的想法。你要坚定你的信念。去发掘一些你能做到但是别人做不到的方面，即使这些方面可能一开始看起来非常不同，或者甚至让人难以想象。但如果你能成功表达呈现出这种想法，你就能脱颖而出。
这真的就是坚信你自己，做你非常热爱的事情，而不是想要去迎合别人可能会喜欢一部电影的契合点。你要做的就是直面你自己的热情，和讲故事时让你觉得兴奋的那些感受。
编译：IDG君
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